许非坐郑小龙旁边看,越看越累。这段戏要在两个人之间不停切换,就一台摄像机,比如吴玉华在说话,孙嵩作反应。
得先拍吴玉华,完了喊停,机器换位置,再拍孙嵩的反应。
这种切换,剪出来非常生硬。像我们看老片子时,刚刚俩人在这边,画面一切,突然跑到那边站着去了,好像中间少了一段。
而刚刚这场戏,折腾来折腾去,俩人还不停失误,一个多小时才搞定。
“胡同也一台摄像机,可没这么费劲吧?”他随口问。
“情况不一样。”
郑小龙瞅了眼鲁小威,低声道:“胡同的演员,你是先把他们弄熟了,演起来跟喝水似的。这个不了解,连剧本研读会都没开。”
“那加几台总成吧?50集,每集起码45分钟,还不包括初始素材,得拍多长时间?”
许非想想就恐怖。
“你当我们央视呢,我们可玩不起多机拍摄。”
郑小龙摸着下巴,道:“不过也确实慢了点,我申请申请,顶多再调来一台。”
所谓多机拍摄,通常指3台以上摄像机。
蔡晓晴导演的《家教》,就是飞天奖二等奖那个,是中国第一部使用多机切换拍摄的连续剧。
不仅仅是机器数量的问题,涉及到更高的技术设备。
简单讲,就是把画面通过几条讯道,同时送到切换台上。经过处理,连现场收录的同期音一起,录制到一条磁带上。
单机只能拍“单镜头”,多机能一次录下一大坨,缩短制作周期。而且演员的表演状态也会连贯,不用延迟。
同学们可以看看《渴望》第一集吃午饭那段戏,再看看《让子弹飞》,“黄老爷又高又硬”那段戏。
画面切换和表演连贯性的区别,极为明显。
忙活到中午,休息吃饭。
郑小龙跟鲁小威商量,鲁小威自然同意,就是愁人手。后来琢磨琢磨,把赵宝钢加了进去。
大钢子其实是个全才,演戏、配音、导戏、配乐都成。虽没像历史上落着导演的活儿,但也能体现价值了。
…………
青年出版社,办公室。
许非上午在片场,下午直接溜到这,正拿着一本样书翻来翻去。
纸张粗糙,书皮是常见的蓝色,黑字,很有这个年代的味道:
《论影视剧的自我修养》
作者:许非
十篇整,包括:立意、剧本、表演、服化道、光影(摄影和灯光)、音乐、技术(特效、武打、飞车等)、制片、导演、行业发展。
前面七篇,给观众看的;后面四篇,给同行看的。
这就更不能指点江山了,以自己的经验、知识和接触的人为核心,不深入的阐述一下。
比如谈到自己做制片人,如何规定制度,如何完善后勤保障,具体到冬天提供热水,夏天买冰棍之类。
比如讲了讲香港的武行传统,西方的电影特效。
图片也很重要,他和编辑精选了百多张图片,配合文字更为直观。
许老师摩挲着封皮,涌出一股厚重的成就感,自己居然也出书了,还不是自费!还不是盗版小说!
“您有什么不满意的地方,我们尽量修改。”
“封皮我能自己设计么?然后再加个腰封。”
腰封在90年代从日本传到国内,后世无书不腰,令人痛恨。某些沙雕网友还建了个“恨腰封”小组,表示“就是一堆名人说一堆莫名其妙的话。”
哎呀!太对了!
许老师别的没有,就认识名人。
他一讲解,编辑犯愁,“倒是能加,但这个成本……”
“我可以让出一部分分红。”
“那,那我跟领导汇报一下。”
编辑暗自撇嘴,一听就是不差钱的逼货!
“还有,您可以请人写个序,一两篇都行。”
“明白明白,人早就选好了!”
许老师处于一种不可抑制的亢奋状态,“哎,你们什么时候发售啊?搞个见面会吧,送点小礼物,弄点小活动,大伙热闹热闹。”
“再弄个朗读会,请些明星、读者,大家坐一块读书。这叫文化沙龙,陶冶情操,年轻人就喜欢这个。”
“哎哎,别走啊!”
(还有……)
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