化的元素，但却采用了地道的好莱坞的叙事方式，这种历险+励志的故事模式，非常符合年轻人的审美趣味。

　　除了动画电影。

　　还有神怪片，最好的例子就是《捉妖记》。

　　这部电影的叙事模式和主题，则相对更华国一些，但问题也出在这里。

　　华国民间自古崇尚巫道，而人们的价值取向也一向是现世的、功利的、党同伐异和为我所用的，尽管影片最终走向了“妖也有好的”、“妖也有生存的权利”等普世主题，但过程中的无节操和尔虞我诈，使得这部影片充满了令人疑惑的价值取向，所以这部影片在韩国上映遭遇票房惨败是不奇怪的事。

　　但无论如何，这些影片在为后来者制定一个制作水准之外，无疑会启发更多的想象力，让从业者在挖掘传统文化精髓的基础上天马行空。

　　神怪片。

　　因为有着恐怖、悬疑、玄幻等等元素而成为一个市场需求极大的类型片。

　　从1896年电影传入华国到现在，华国电影市场的发展已经走过了120个年头，在这百年历程中，从电影创作，到公司发展，再到发行放映，一直都在不断变幻着，与此同时，电影市场还衍生出票补、票务平台、营销等“新事物”，

　　华国电影市场产业链不断得到优化和完善，而这种变化也依托在整个社会大环境中。

　　与此同时，每个发生的事件实际上也都会产生相关联的市场发酵，如同“蝴蝶效应”一般，共同造就着当下的电影市场。

　　之后两年，三年。

　　国内的电影必定好片云集，华国电影将会迎来而此刻。

　　之前。

　　很长一段时间里，我们习惯了对华国电影怀有“恨铁不成钢”的遗憾——有的电影很烂，却能获得高票房；有的片子承载很多“思想”，却让人看不懂；还有些影片导向很正确，却压根儿没人看。

　　在票房与口碑、商业与艺术的博弈中，观众掀起了无休止的口水战，创作者也一度陷入迷茫。

　　不过，从去年的贺岁档开始，华国电影的表现却颠覆了人们的传统认知。

　　陆晨和嘉星传媒的作品就不说了。

　　说说其他导演的作品，

　　比如《老炮儿》《唐人街探案》。

　　这些电影不仅是取得了很高的票房。

　　更为重要的是，这些高票房的国产片在口碑上也都广受好评。

　　《老炮儿》在中国电影的换代格局中彰显着人文情怀，《唐人街探案》将悬疑情节与喜剧大力融合，为国产电影开辟了新的类型，不同题材、不同类型、不同风格的电影，都在质量上取得了不小的提升，都在市场中找到了属于自己的一片天地。

　　这都是华国电影健康起来的表现。

　　简单来说就是。

　　如火如荼的大时代即将要到来了，全球电影马上就要开启新一轮的抢滩登陆的时候了。

　　所以，

　　请收藏：https://m.bqgui.cc

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）